최상급 - 새책에 가까움

동서 미술의 기본 줄기를 조망하는 책. 서로의 미술이념, 그 이념이 탄생시킨 사조, 양식 등 서로 다른 것처럼 보이는 두 미술 사이의 관계를 알아보고 동양과 서양의 미술의 차이와 유사성을 짚어본다.

특히 동양과 서양의 미술은 오랜 역사를 통하여 '주고 받는' 순환의 과정을 되풀이 해 왔으며 어떤 시대에는 주는 부분이 더 많기도 하고 어떤 시대에는 받는 부분이 더 많기도 했다. 여기서는 이런 관계가 과연 어제부터 시작되었고 어떻게 진행되어 왔는지 살펴본다.

이 책은 전체 3장으로 구성되어 있으며 제1장에서는 동양이 서양에 미친 영향을 논의하고 2장에서는 동서양 미술이론 중 전통적 방법론을 몇 가지 추스려 논의했다. 제3장은 한국 미술의 특성과 관련된 글을 게재헀다.

목차

001. <1> 동서미술의 비교
002. 동서미술의 담론
003. 동양미술의 기조
004. 일본의 근대, 근대의 미술
005. <2> 동서미술의 이론
006. 화규법
007. 서양미술방법론
008. <3> 한국미술의 탐구
009. 한국미술의 비교 미학적 고찰
010. 색의 성정
011. 한국적 자연관으로 읽어낸 모노크롬