상급 - 새책 같으나 본문 형광+볼펜 밑줄 3곳 있음

저자는 예술과 사회정의 분야를 연구해온 인물로서, 특히 시각예술가, 미디어예술가, 공연예술가 등이 지난 30년 동안 이룩한 성과들에 주목했다. 개별 예술가들과 문화적 리더들이 만든 단체들의 미션, 그것들의 성장과 발전, 소멸에 대한 기록들을 살폈고, 행동가들의 기법과 방법을 기술한 지침서를 독해했고, 철학적·실제적 질문들을 고찰한 논문도 연구했다.

또한 구어 기반의 공연, 단편영화, 그래픽, 소설, 에세이, 연극, 거리 퍼포먼스 등을 보았고, 그 밖에도 이미지와 관념의 급속한 전파를 위해 사용된 뉴 테크놀로지의 힘을 발견해낸 새로운 예술가 세대에게도 관심을 두었다.

저자는 자신의 연구를 통해 예술가들이 사회적 롤 모델과 범례로서 기능하는 장구하고 저명한 역사를, 흥미진진한 확장적 미래를 내다본다. 예술가들은 예술을 이용해 이웃, 공동체, 사회를 변화시킨다. 아울러 특정한 계획들을 위한 기금 지원이 종결된 이후에도 오래도록 계속될 영속적 연대를 구축한다.

공동체 기반 예술을 다루는 출판물과 미디어가 넘쳐나는 이 시기에 저자의 연구는 공동체 문화개발을 규정하고 유지하는 데 가치를 부여한다. 이 책은 현재뿐만 아니라 미래에도 공동체 예술을 공부하고 연구하는 학생, 학자, 현장 전문가 등에게 기여할 것이다.

목차

제1장 공동체 문화개발의 이해
제2장 통일된 원칙들
제3장 실천의 매트릭스
제4장 모범적 이야기
제5장 역사적·이론적 토대
제6장 공동체 문화개발 이론의 요소들: 실천에 기초한 이론
제7장 공동체 문화개발 영역의 현주소
제8장 공동체 문화개발의 필요 요소
제9장 공동체 문화개발의 기획
결 론 일어나서 움직일 시간